Фреска
220 х 600; 220 х 600 см
Не является охраняемым памятником

В Академии художеств во второй половине 1960-х годов на ветрах эпохи и под руководством Лепо Микко набирало обороты преподавание монументальной живописи. В 1970-е годы эстафета перешла к Долорес Хоффманн, которая преподавала классические методы монументальной живописи еще в середине предыдущего десятилетия, уже тогда будучи мастером. Примером мастерского владения исторической техникой, требующей специфических навыков, является дипломная работа Андрея Стасевского, способного художника украинского происхождения – два масштабных фресковых панно в детском саду поселка Вяэтса. В советское время в Академии художеств (тогдашнем ERKI) учились студенты из многих других союзных республик, и иностранные студенты-живописцы часто специализировались на монументальной живописи. Однако идеологизированности и красной пропаганды мы в их работах не находим, как нет этого и в картинах, написанных эстонскими студентами.

Художественный институт того времени имел дружеские и шефские отношения с колхозом 9 мая в Вяэтса, который под руководством Энделя Либерга был одним из самых успешных хозяйств Эстонии. Осенью студенты в порядке шефства ездили в Вяэтса на картошку, как это было принято в советские времена, но при этом зародилось также и сотрудничество в различных сферах искусства. Помимо фресок Стасевского, в Вяэтса есть и другие образцы монументального искусства воспитанников Академии художеств: керамическое панно в Доме культуры и фреска в стиле ренессанс Урве Дзидзарии в гостевом доме.

Темой панно, покрывающего всю длинную стену напротив окон в большом зале на первом этаже детского сада, является историческая деревенская жизнь, но ее конкретная национальная среда остается неясной даже при ближайшем рассмотрении. Бросаются в глаза мужчины в мульгиских кафтанах и мухуские узоры в орнаментальных полосах, но женский праздничный наряд более лаконичен и менее характерен, а типаж персонажей выглядит скорее славянским. Вблизи можно заметить, что художник, прижимая картоны фрески к влажной штукатурке, планировал создать на юбках эстонские вертикальные полосы, но отказался от этого – видимо, чтобы избежать излишней пестроты композиции. Работа, выполненная в очень теплых красных и желтых тонах, оказывает интенсивное воздействие, но хороший баланс в чередовании орнамента и фигур позволяет глазу зрителя где-то и отдохнуть. В картинном пространстве, созданном талантливым живописцем фигур, повседневность и обычаи словно переплетаются с миром сновидений и верований. Женщины в праздничных нарядах и деревенский скрипач слегка в стиле Шагала парят словно в воздухе, а священная сцена вокруг ребенка в колыбели и другие фрагменты картины приоткрывают дверь в мистический мир народных преданий.

Работники детского сада ценили картины, и во время ремонтов они оставались нетронутыми. На панно имеются царапины и повреждения красочной поверхности, но в целом их состояние хорошее. Хотя над головами детей на групповых фотографиях и дальше будут видны парящие в воздухе ноги персонажей, мы надеемся, что, несмотря на это, произведение останется на месте и в будущем. Фрески для того и создаются, чтобы служить долго, и если мастерское техническое исполнение сочетается с очевидной художественной ценностью, произведение заслуживает защиты.

Reeli Kõiv