Секко
160 x 3240 см, 52 м²
Классический паечный витраж
140 x 62, 6 шт.
Не является охраняемым памятником

По соседству со зданием мызы Лихула в долине раскинулся органично вписавшийся в ландшафт гигантский постмодернистский храм культуры, спроектированный в EKE Projekt архитектором Рейном Томингасом. Само здание в год его завершения было признано лучшим зданием года в Эстонии. Расположенные по центру фасада здания высокие окна скрывают за собой зеркальный зал, дизайн которого сложился в результате сотрудничества между интерьерным архитектором Майре Кангур и художником-монументалистом Эвой Янес.

В верхней части оформленного зеркалами и в темных тонах танцевального зала, над тяжелым деревянным карнизом под потолком проходит сплошной лентой полуабстрактное панно. Узкие зеркала расположены не только на стенах возле окон, но и в деревянно-металлическом каркасе кассетного потолка, что увеличивает изображение отражением на потолке. Богатство живописной поверхности с изображением мотивов пышной растительности больше натуральной величины сбалансировано однотонными геометрическими областями. На композиции в розовых, зеленых и желтых тонах изображен теплый летний вечер, присутствуют реалистичные изображения птиц и животных, дарящие зрителям радость узнавания. Также на панно присутствуют отдельные человеческие фигуры, в том числе и кружащаяся балерина, но в целом произведение смотрелось бы более выигрышно без этих элементов.

В книге Карин Паулус «101 строение советского периода» (2019) можно с изумлением прочитать, что Эва Янес в этой работе изобразила типичную советскую атрибутику – серп и молот и голубей мира. Предубеждение, засевшее в голове критика, может заставить увидеть призраков и там, где их нет: в произведении можно найти лунный серп, но не более того. Достойно сожаления, что автору, честно следовавшему во всех своих работах только линии искусства, приписывают использование советской атрибутики, а воспевающее величие природы произведение, порожденное веяниями поющей революции, ставят в один ряд с просоветским панно Эвальда Окаса в замке Маарьямяги.

Три витража, созданные годом позже на окнах кафе, завораживают захватывающим сочетанием цветов: синий, салатовый, фиолетовый, розовый. Свет, проникающий сквозь стекла присущих творчеству художнику насыщенных цветов, на этот раз создает совершенно неземную яркую цветовую гармонию. Также стоит отметить прекрасную стилизацию фигур рыцарей на витражах (окрестности крепости!), в данном случае сама техника художественного витража стала для художника хорошим партнером.

Reeli Kõiv